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Manifesta 7 - Scenarios: Adriana Cavarero
Scenarios, the exhibition centred on Fortezza, is the north-most outpost of this year’s Manifesta. Located at the recently de-classified site of a 19th-century fortress that was never attacked and never saw combat, the exhibition aims at shedding a critical outlook on the fortress as an imaginary scenario, one where we play out our phobias and identitary acts. Unlike the exhibition at Bolzano, which focused on the remains, on the residue, here we have the case of an endless potentiality which has never really been fulfilled, an infrastructure whose role, much like that of today’s “Fortress Europe”, is a mystery.
The curatorial design (Scenarios is the result of the joint effort of the full Manifesta curatorial team: Adam Budak, Anselm Franke and Hila Peleg, and the Raqs Media Collective) takes on a radical nature - the venue is left as is, deserted and lifeless. All the pieces in the exhibition are sound pieces and silent films. Mostly, the only visible additions are exhibition props and infrastructure such as the furniture designed by Martino Gamper, and the excellent sound installations designs by Hannes Hoelzl.
This sets the building itself at the forefront of the visitors’ reception, as a scenario for scripted texts and voice recordings. Contributions by Mladen Dolar, Arundhati Roy, Hélène Binet and Thomas Meinecke, among many, form a multitude of voices configuring a haunted space.
The endeavor is very brave indeed, and, while not always successful, really manages to face us with a building come to life.
17/09/08
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Scenarios, la parte de la exposición centrada en Fortezza, es el enclave más al norte de la Manifesta de este año. Situada en las instalaciones de una fortaleza del siglo XIX recién abierta al público, que nunca fue atacada ni ha entrado en combate, la exposición busca proporcionar una mirada crítica sobre la fortaleza como un escenario imaginario, uno en el que desenvolvemos nuestras fobias y nuestros actos identitarios. Mientras la exposición en Bolzano se centraba en los restos, los residuos, aquí tenemos el caso de una potencialidad que nunca ha sido plenamente desempeñada, una infrastructura cuya función, al igual que la de la “fortaleza Europa”, sigue siendo un misterio.
El diseño expositivo (Scenarios es el resultado del trabajo conjunto de todo el equipo comisarial de la Manifesta: Adam Budak, Anselm Franke y Hila Peleg, y el Raqs Media Collective) adopta una naturaleza radical - el espacio se deja tal cual, desierto y carente de vida. Todas las piezas de la exposición son piezas sonoras y películas mudas. En la mayor parte de las instalaciones, los únicos añadidos son los del mobiliario de sala diseñado por Martino Gamper y los excelentes dispositivos sonoros diseñados por Hannes Hoelzl.
Esto sitúa al propio edificio en el primer plano de la recepción del visitante, como un escenario para textos leídos y grabaciones de voz. Las contribuciones de Mladen Dolar, Arundhati Roy, Hélène Binet y Thomas Meinecke, entre muchos otros, forman una multitud de voces que configuran un espacio encantado.
La apuesta es muy valiente, y, aunque no siempre se salda con éxito, en muchas ocasiones consigue enfrentarnos a un edificio que parece haber recobrado la vida.
Especially powerful is Adriana Cavarero’s “Acoustic Shadows”. Premised on the concern about the human voice and its impact on the identity-shaping process of the speaker demonstrated in her recent research, her piece is organised around a dialogue between Plato’s Cave Analogy and herself. By inserting the mythological figure of Echo into the scene, she provides a revision of the classical text, making the text inhabit the exhibition space and the building itself come up to the forefront, as if the building were talking to the visitors.
Situated on a top-floor gallery of the fortress, the installation makes good use of the interior of the building to separate the male and female voices in different areas, and to taunt the visitors into sequentially “following” the voices around the space. The sound design of the installation, which employs the windows as audio panels, further enhances this effect, by strangely multiplying the sound sources.
What you can hear below is a brief walk through one of the sequences of the piece.
Especialmente intensa, en este sentido, es la pieza “Acoustic Shadows”, de Adriana Cavarero. Basada en su preocupación por la voz humana y su impacto en el proceso de producción de identidad en el hablante que podemos observar en sus recientes publicaciones y trabajos de investigación, la pieza está organizada alrededor de un diálogo entre la Analogía de la Cueva de Platón y la propia autora. Al introducir en la escena a la mítica figura de Echo, ella realiza una revisión del texto clásico, haciendo que el texto habite el espacio expositivo y que el propio edificio aparezca en primer plano, como si estuviera hablando a los visitantes.
Situada en una galería en la planta más alta de la fortaleza, la instalación hace buen uso de los interiores del edificio para separar la voz masculina de la femenina, y para atraer a los visitantes a “seguirla” secuencialmente por el espacio. Los dispositivos de instalación sonora de la pieza, que hacen uso de las propias ventanas como pantallas sonoras, realzan este efecto, multiplicando las fuentes de sonido.
Lo que podéis escuchar más abajo es un paseo a través de las secuencias de la instalación.
Update: I have found this video clip, courtesy of Vernissage.tv, which provides further context to the installation:
Actualización: He encontrado este clip de vídeo, cortesía de Vernissage.tv, que proporciona más contexto a la instalación:
Kamen Nedev
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