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(n-1): Documentation Update

Fri, 1 Aug 2008 16:43:32 +0200

The documentation of the (n-1) project, which I directed for Liquidación Total last March-April, has been completed and published.

(n-1) was a workshop seminar on distributed cultural production. It proposed a genealogy of distributed tactics and practices as a means to obtain a more critical outlook on the current state of networked cultural production.

The full documentation, including abstracts and summaries of each work session, can be found here.

Here is the general bibliography of the project.

And here are the audio recordings of each session:

Session 1: Activity in the Margins.

Session 2: Media-space Maneuvres.

Session 3: The Potential of Collective Fiction.

The audio recordings can be listened to directly in your browser, or downloaded.

If you use agregators to follow blogs and podcasts, the podcast RSS is this one. (Use this other feed if you’re using iTunes).

We have started transcribing the recordings, but this will definitely take longer to complete, and will most likely adopt a different publishing format.

There is some additional graphical documentation here, as well as on the Liquidación Total web-site.

Kamen Nedev

No. More Reality. Step 3: Shared Folder

Thu, 10 Jul 2008 12:34:54 +0200

“Step 3: Shared Folder” is the latest release of Jelena Vesic’ and Claire Staebler’s “No. More Reality [Crowd and Performance: demonstration, public space, use of body]”* project, and it is on show at the Shadow Cabinet project space, at De Appel Institute for Contemporary Art - Amsterdam, from 4 of July to 7th of September, 2008.

Liam Gillick: “Everything Good Goes”, 2008

Mon, 7 Jul 2008 23:56:42 +0200

Voiceover on the telephone, leaving a long message, these are some fragments:

“We are suspended, like we’re trying to catch a moment, maybe an earlier moment, maybe it’s that Volvo moment, 17th of June, 1974.”

“The idea of creating the conditions for the experimental, but no experiment.”

“It’s redundancy following the lure of infinite flexibility.”

“Languages of production development. The notion of self-improvement and a continual learning as a contested site.”

“We have to question how closely a discursive structure like this comes to that seminarized, flexibalized, hot-desked, kind of zombie situation. Not pure zombie but maybe you could talk about the notion of zombie with agency.”

“Suspension repression as a dominant model.”

“What we are doing in fact, is merely, putting something just out of reach, that all we are doing is working towards the idea of creating a predictive model, that doesn’t actually work as a functional projection.”

“That’s what happens if you can occupy somehow the gap between the trajectory of modernity and the somewhat melancholic imploded self-conscious trajectory of modernism.”

Liam Gillick’s “Everything Good Goes” has been short-listed for the 2008 Vincent Award. It is currently on show at the Stedelijk Museum, Amsterdam.

Voz en off por teléfono, que deja un largo mensaje. Lo que sigue son algunos fragmentos:

“Estamos en suspenso, estamos intentando capturar un momento, quizás un momento ya pasado, quizás sea un momento tipo ‘Volvo, 17 de junio de 1974’. ”

“La idea de crear las condiciones para lo experimental, pero no el experimento.”

“Es la redundancia como resultado de la atracción por la flexibilidad infinita.”

“Lenguajes del desarrollo productivo. La noción de la mejora de sí y un aprendizaje continuo como un lugar de conflicto.”

“Tenemos que hacernos la pregunta de hasta qué punto una estructura discursiva de este tipo se empieza a parecer a esa situación seminarizada, flexibilizada, ubícua, un poco “zombie”. No exactamente “zombie”, pero quizás se pueda hablar de un tipo de “zombie” con agenciamiento.”

“La suspensión de la represión como modelo dominante.”

“Lo que realmente estamos haciendo, es ni más ni menos que colocar algo justo fuera de nuestro alcance, pero todo lo que estamos haciendo es trabajar hacia la idea de crear un modelo predictivo, que no llegue a funcionar como una proyección funcional.”

“Esto es lo que pasa cuando consigues de alguna manera ocupar el hueco entre la trayectoria de la modernidad y la algo melancólica, implosionada, y autoconsciente trayectoria del modernismo”.

“Everything Good Goes” de Liam Gillick ha sido nominada para los Premios Vincent 2008. Actualmente está expuesta en el Museo Stedelijk, Amsterdam.

Kamen Nedev

10 Questions and 9 Subjects: Isidoro Valcárcel Medina at Sala Parpalló, Valencia, June 26th 2008

Sat, 28 Jun 2008 20:05:16 +0200

Last Thursday June the 26th, at 20:00, Isidoro Valcárcel Medina held a meeting in the conference and screenings room of the Sala Parpalló.

This is straight from the Herramientas para el arte blog:

“Inside a cardboard box lined with polyester on the inside, Valcárcel Medina put 26 books. The number of books is taken by chance (he asked for anything between 25 and 30), as were the titles themselves, which he asked for without taking into consideration their content, the author, or the field covered. Little bookmarks can be seen sticking out between the pages of the books.

Isidoro proposes permutating some sentences, paragraphs, or simply, words taken out of the 26 books while he posits 10 questions and 9 subjects to the near-thirty-strong audience. The members of the audience were asked to comment on these subjects and to try and answer the questions.

- 1st Question: Is culture art, or is art culture?

Subject 1: Cardboard and packaging.

- 2nd Question: Stay in formation, or stand in line?

Subject 2: Container and contents.

- 3rd Question: Does money pay for things, or does it fund ideas?

Subject 3: Real or symbolic void.

- 4th Question: Is a museum and institution or an organism?

Subject 4: Alphabetic, chronological, or dimensional order.

- 5th Question: What are we to understand by administrative silence?

Subject 5: Acceptance and refusal.

- 6th Question: Cheap or expensive?

Subject 6: Shame and obligation.

- 7th Question: Does officialdom make use of thought?

Subject 7: Politics in culture.

- 8th Question: What do those that erect museums call culture?

Subject 8: To conserve and/or to freeze.

- 9th Question: Arch rib or nervatura?

Subject 9: Monotony, uniformity and mimicry.

- 10th Question: A question or an answer? Can there be an answer without a question?”

More info here.

El jueves 26 de junio, a las 20:00 horas, Isidoro Valcárcel Medina mantuvo un encuentro en la sala de conferencias y proyecciones de Sala Parpalló.

Directamente desde el blog de Herramientas para el arte:

“Dentro de una caja de cartón forrada en su interior de poliespán, Valcárcel Medina coloca 26 libros. El número es azaroso (entre 25 y 30 era la propuesta) y también los libros, los cuales ha pedido sin importarle el contenido, el autor o el género. Entre las páginas asoman pequeños marcadores.

Propone Isidoro intercalar algunas frases, párrafos o simplemente palabras de los 26 libros mientras lanza a los treintaytantos asistentes 10 preguntas y 9 asuntos. La audiencia debe comentar los asuntos y tratar de contestar las preguntas.
  - 1ª pregunta: ¿Es la cultura arte o, más bien, el arte cultura?

Asunto 1: El cartonaje y el embalaje.

- 2ª pregunta: ¿Estar en formación o estar en fila?

Asunto 2: El continente y el contenido.

- 3ª pregunta: ¿El dinero paga las cosas o sufraga las ideas?

Asunto 3: El vacío real o simbólico.

- 4ª pregunta: ¿Un museo es una institución o un organismo?

Asunto 4: El orden alfabético, el cronológico o el dimensional.

- 5ª pregunta: ¿Qué se entiende por silencio administrativo?

Asunto 5: La aceptación y el rechazo.

- 6ª pregunta: ¿Barato o caro?

Asunto 6: El pudor o la obligación.

- 7ª pregunta: ¿Utiliza la oficialidad el pensamiento?

Asunto 7: La política en la cultura.

- 8ª pregunta: ¿A qué llaman cultura los que levantan museos?

Asunto 8: Conservar y/o congelar.

- 9ª pregunta: ¿Nervadura o nervatura?

Asunto 9: Monotonía, uniformidad y mimetismo.

- 10ª pregunta: ¿Pregunta o respuesta? ¿Puede haber respuesta sin pregunta?”

Más información aquí.

Kamen Nedev

To the (Kassel) Slaughter(house)

Mon, 16 Jun 2008 05:51:52 +0200

Liquidación Total continues with the III Informal Meeting on Art Mediation.

This time, we present an experience in self-organisation which has been providing associations and citizens an open space for participation, learning, and integration for the past 30 years.

For this purpose, we have invited Ayse Gueleç, Head of Inter-Culturality and Learning at the Kultur Zentrum Schlachthof in Kassel, Germany. She was also responsible for liaising between the documenta 12 exhibition and the City of Kassel through the Beirat (Advisory Board), which she was the spokesperson for.

The talk will be introduced and moderated by Ulrich Schoetker, Head of Art Mediation for documenta 12 and founding member of Liquidación Total, Madrid.

We'll also have the opportunity to see the project "THEM" by Artur Zmijewski (Warsaw, 1966). A social experiment with the participation of different opposed Polish organisations and associations.

More info here.

Please be advised that the Meeting will take place in the

PATIO MARAVILLAS,
c/Acuerdo 8, Madrid.
Friday June 20th - 20:00 h

Liquidación Total continúa con el III Encuentro Informal de Mediación de Arte.

Esta vez, presentamos una experiencia de autogestión que después de más de 30 años, sigue ofreciendo a asociaciones y ciudadanos de Kassel, un espacio abierto a la participación, formación e integración.

Para ello contamos con Ayse Gueleç, Directora de Interculturalidad y Formación del Kultur Zentrum Schlachthof de Kassel (Centro Cultural Matadero). Ayse fue además responsable de las relaciones entre la exposición documenta 12 y la ciudad de Kassel a través del Beirat (Consejo de la Ciudad) de la que fue la portavoz.

Presenta y modera : Ulrich Schoetker, Director de la Mediación de Arte de documenta 12 y socio fundador de Liquidación Total.

Tendremos además la posibilidad de ver la obra “THEM” de Artur Zmijewski (Varsovia, 1966). Un experimento social en el que participaron miembros de diferentes organizaciones y asociaciones contrarias de Polonia..

Más información aquí.

Te recordamos que el encuentro tendrá lugar en el

PATIO MARAVILLAS
c/Acuerdo 8.
Viernes 20 de Junio - 20:00 h

Kamen Nedev

(n-1)

Tue, 25 Mar 2008 05:29:33 +0100

Metaphors of Multiplicity and Distributed
Cultural Production

"A few years later, American mail artist David Zack proposed 'Monty Cantsin' as a name for the first 'open pop star', a name anyone could use. The disputes among the different factions using that name lead to a rivalry among the respective sides of 'No Cantsin' and 'Karen Elliott', two names that emerged during the mid-eighties.

Multiple names are related to radical theories of play. The idea consists in creating an 'open situation', which no-one in particular is responsible for. Some supporters of the concept even go as far as stating that this is a means to 'practically examine and deconstruct Western notions of identity, individuality, value and truth..."

(Stewart Home, "Neoism, Plagiarism, and Praxis", 1995)

"The multiple name operates on two levels of simulation: a virtual character was looking for REAL collaboration in order to create another virtual character, whose actions would have REAL consequences and effects. And, ever since, no-one has been capable of telling what is true or false in it."

(Luther Blissett, "Pánico en las redes", 2000)

The (n-1) project proposes a shared study of the genealogy of the diverse devices evidenced in distributed cultural production from the 1970s until today.

We pretend to promote an analytical view on the current explosion of networked cultural production from the standpoint of researching the very origins of distributed cultural production, as well as the mechanisms of formation of subjectivity, authorship, distribution, and destabilisation of meaning which have been made manifest in a number of areas of cultural production.

The project will adopt the format of a lecture series / seminar, which will turn the exhibition space of Liquidación Total into a library and a working room, and which, throughout four weekends, will present a series of lectures which will focus on counter-cultural phenomena such as multiple names and heteronymy (the cases of Karen Elliott and Luther Blissett, among others), open formats (publications such as "Smile"), more complex devices for mythopoiesis (the case of NSK/Laibach), and other socio-cultural practises which provide an opportunity for a different analysis of the current popularity of networked cultural production.

(n-1) will be presented in Liquidación Total, Madrid, this coming Friday at 20:00.

More info, panel updates, etc., can be found at the Liquidación Total website.

And some more info here.

(n-1)

Metáforas de la multiplicidad y producción cultural distribuida

“Algunos años más tarde, el artista postal norteamericano David Zack propuso “Monty Cantsin” como nombre de la primera “estrella de pop abierta”, un nombre que cualquiera pudiera emplear. Las disputas entre las distintas facciones que utilizaban este nombre desembocaron en la rivalidad entre los respectivos bandos de “No Cantsin” y de “Karen Eliot”, dos nombres que emergieron a mediados de los ochenta.

Los nombres múltiples están relacionados con radicales teorías de juego. La idea consiste en crear una “situación abierta” de la cual nadie en concreto sea responsable. Algunos defensores del concepto incluso afirman que se trata de una manera de “examinar en la práctica y deconstruir las nociones occidentales de identidad, individualismo, valor y verdad.”

(Stewart Home, “Neoism, Plagiarism & Praxis”, 1995)

“El nombre colectivo se desarrollaba en dos planos de simulación: un personaje virtual buscaba colaboraciones REALES para crear otro personaje virtual cuyas acciones tendrían consecuencias y efectos REALES. Y nadie desde entonces hasta hoy puede ya decir lo que hay en él de verdadero o falso.”

(Luther Blissett, “Pánico en las redes”, 2000)

El proyecto (n-1) se propone realizar un estudio compartido de la genealogía de los diversos dispositivos de producción cultural distribuida desde los años 70 hasta nuestros días.

La intención es promover una mirada analítica sobre el actual auge de procesos de producción cultural en red desde la perspectiva que ofrece un acercamiento a los propios orígenes de la producción cultural distribuida, así como los mecanismos de subjetivación, autoría, distribución y desestabilización de sentido que se han dado en diversos áreas culturales.

El proyecto se plantea como un curso-taller, que convertirá el espacio expositivo de Liquidación Total en una biblioteca y sala de trabajo, y que, a lo largo de cuatro fines de semana, presentará una serie de seminarios que enfocarán fenómenos contra-culturales como las heteronimias colectivas (los casos de Karen Elliott y Luther Blissett, entre otros), los formatos de trabajo abiertos (publicaciones como “Smile”), planteamientos más complejos de mitopoiésis (el caso de NSK/Laibach), y otras prácticas socio-culturales que proporcionan una mirada analítica diferente sobre el actual auge de la producción cultural en red.

(n-1) se presentará este viernes 28 de marzo, en Liquidación Total, a las 20:00.

Más información, calendario, actualizaciones, etc., en la página web de Liquidación Total.

Y un algo de información ampliada aquí.

Kamen Nedev

February Issue of Transversal: The Post-Yugoslavian Condition of Institutional Critique

Thu, 13 Mar 2008 13:41:40 +0100

This is the general topic of the February issue of transversal, transform.eipcp.net’s web journal on art, cultural production, and institutional critique.

Here’s the editorial:

“Against the background of a more general enquiry into artistic and political institutional critique in the project transform, the current issue undertakes a specific survey of the territory of ex-Yugoslavia. The starting points of post-Yugoslavian institutional critique are based on partly shared experiences from the 1960s, 1970s and 1980s and the neoliberal transformation processes of the past twenty years. Yet they also fan out into a multitude of breaks, discontinuities and dislocations, depending on the different positions in these neoliberal/neocolonial processes that have developed in the geographies between Croatia and Macedonia, Serbia and Kosovo, Bosnia and Slovenia.”

Here’s the introduction by Boris Buden, and here’s Ljubomir Bratić’s interesting “On the Question of the Transformation of the Elite in Eastern Europe”.

But my personal fave here is Marina Gržinić’s “Euro-Slovenian Necrocapitalism”:

“The post-Yugoslav situation is not a condition per se, i.e., a condition separated from the current situation within neoliberal global capitalism. On the contrary, rather than “outside” this framework, I can fully argue it is most internal to it.”

“La condición post-yugoslava de la crítica institucional” es el tema general de transversal, el webjournal de transform.eipcp.net.

Aquí tenéis el editorial:

“Contra el transfondo de una investigación mas general en la crítica institucional artística y política dentro del proyecto transform, el número actual realiza un estudio específico del territorio de la ex-Yugoslavia. Los puntos de partida de la crítica institucional post-yugoslava se basan en experiencias parcialmente compartidas de los años 60, 70, y 80, y en los procesos de transfromación neoliberal de los últimos 20 años. Pero también parten de una multitud de rupturas, discontinuidades y deslocalizaciones, en función de los distintos posicionamientos de estos procesos neoliberales/neocoloniales que se han desarrollado en el espacio geográfico entre Croacia y Macedonia, Serbia y Kosovo, Bosnia y Eslovenia.”

Aquí está la introducción de Boris Buden, y aquí el interesante ensayo “On the Question of the Transformation of the Elite in Eastern Europe” de Ljubomir Bratić.

Pero, personalmente, mi texto favorito aquí es el “Euro-Slovenian Necrocapitalism” de Marina Gržinić:

“La situación post-yugoslava no es una condición en sí, esto es, una condición separada de la situación actual dentro del capitalismo global neoliberal. Muy al contrario, más que estar “fuera” de este marco, yo argumentaría que es algo muy intrínseco a este marco.”

A-Desk, New Issue

Thu, 13 Mar 2008 12:48:29 +0100

A-Desk is back into the fold with a new issue.

A notable highlight this time around includes David Armengol’s report on the Critical Thought Seminar at the MAMAM Museum, Recife, Brasil.

The subject of the role of the curator in the current cultural production landscape. In his own words:

“It seems like we have come to capitulate before the idea that the curator should take over leadership and visibility of the main events and spaces dedicated to contemporary art. Biennales, museums, art centres, galleries, and even art fairs legitimate the identity of the figure of the curator (be it independent or institutional) and her capacity to build discourse and meaning.”

A-Desk vuelve a la carga con un nuevo número de su revista en línea.

Dentro de sus contenidos, el que más interesante me ha resultado es el informe de David Armengol sobre el Seminario Panorama del Pensamiento Crítico celebrado en el museo MAMAM, Recife, Brasil.

Parece ser que la compleja cuestión del papel del comisario en el sistema de producción cultural actual ha estado a la orden del día. En palabras de Armengol:

“Parece ser que nos hemos acostumbrado sin resistencia a que el curador asuma el liderato y el protagonismo de los prinicipales eventos y espacios dedicados al arte actual. Bienales, museos, centros de arte, galerías y ferias incluso, legitiman su identidad desde la figura del comisario (independiente o institucional) y su capacidad para construir discurso y significado.”

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Kamen Nedev

I Hate

Tue, 11 Mar 2008 01:02:23 +0100

In her complex film and audio-video installations, Imogen Stidworthy examines the various dimensions of language, their physical implementation as well as their social and spatial characteristics. She observes phenomena such as the voice, language acquisition, dysfunctions speech or processes of translation and enquires after the cultural significance of identity and interaction in public space. 
The multipart installation I hate (2007) leads us into an intermediate zone of speech, sound and image. It portrays the photographer Edward Woodman, who lost his power of speech in an accident. His pictures have also changed as a result: Since his accident he uses pictures as a social record, and to track, or reveal, the processes of change around him. Three screens show panoramic views of a vast building site, the location for the new Eurostar terminal in London. Woodman comments on them with a fragile voice. In another part of the installation Woodman is shown working with speech therapist Judith Langley. It becomes clear to us how much speech is a physical act.

Round Table Conclusions / Radio Selena’s First Broadcast

Mon, 10 Mar 2008 17:28:27 +0100

I thought there was no better opportunity to launch Radio Selena’s maiden podcast than some conclusions on the Round Table on Art Education I blogged about a couple of days ago.

Hop right over here to get an idea and grab the podcast.

For a different discussion on this subject, with other participants, go over there.

Radio Selena is really just an accesory media channel for this site. It will pick up interviews, talks, and other reports on everything I keep myself busy with. There’s no other hidden agenda, honest.

Pensé que no podía haber mejor ocasión de presentar la puesta de largo de Radio Selena que las conclusiones acerca de la Mesa Redonda sobre Educación Artística de la que os hablé hace unos días.

Pinchad aquí para haceros una idea y suscribiros al podcast.

Para una discusión diferente, con otro tono y otros interlocutores, mirad aquí.

Radio Selena no es más que un canal accesorio para esta web. Recogerá entrevistas, charlas, y otros informes acerca de todo lo que suele ocupar mi tiempo. No hay ninguna mano negra aquí, lo juro.

Kamen Nedev